分類：Illustration
大家好，我是日系插畫師 Howe。從最初的鉛筆素描到現在的柔光插畫，我一直在探索「色」的可能。今天想跟大家分享從素描到插畫的色彩搭配基礎，讓作品在溫柔的光澤中自然呼吸。希望這段心出發的色彩旅程，能為你的創作點亮一盞小燈。
從素描到插畫：掌握日系色彩搭配的基礎原則與柔和氛圍的創作技巧，讓作品散發溫暖光澤
第一步，我總是回到最原始的「三原色」概念。把紅、藍、黃作為調色的根基，再加入白與黑作為明暗調節。這樣的基礎讓我在上色時不會迷失方向，也能快速建立「暖」與「冷」的對比，為畫面鋪陳出柔和的基調。
接著，我會選擇「同色系」或「相鄰色」的配色組合。日系風格偏好淡雅的粉藍、薄荷綠與米白，這些顏色在色輪上相鄰，視覺上自然和諧。用一兩個主色加上兩三個輔助色，既不會過於繁雜，也能讓畫面保持統一感。
最後，我習慣在每一層上色前先測試透明度。輕薄的水彩或淡彩筆觸能營造出「光」的感覺，讓角色或場景彷彿被晨光輕拂。這種柔和的層次感，是日系插畫最迷人的溫度來源，也是我在每幅作品裡想傳遞的情緒。
實踐色彩旅程：用心選擇配色、光影與筆觸，營造溫柔日系插畫氛圍，讓每一筆都講述情感故事
在實際繪製時，我會先用鉛筆勾勒輪廓，確保構圖穩固。然後以淡灰色做底色，讓後續的色彩更容易融合，避免顏色跳脫。這一步像是給畫面鋪上一層薄紗，讓整體氛圍更柔和。
光影的處理是關鍵。我喜歡把光源設定在左上角，使用淡黃色或柔和的橙色作為光斑，讓陰影以藍灰或淡紫收尾。這樣的冷暖交錯，既保持了日系的清新感，也讓畫面有了立體的深度。每一次的光影變化，都像是故事裡的情緒起伏。
筆觸的選擇則要配合主題。若是描繪溫馨的咖啡店，我會用圓潤的筆刷描繪柔軟的布料；若是表現輕盈的風景，則使用細長的筆觸勾勒雲朵與樹梢。筆觸本身帶有情感的語言，讓觀者在細節中感受到我的心跳。
從素描的單色線條，到插畫的層層色彩，我學會了用「心」去選擇每一個顏色、每一道光影、每一次筆觸。希望我的色彩旅程能啟發你，用溫柔的日系語言，為自己的作品注入光與熱。下次市集或ZINE，我會把這些小技巧寫進手作本，期待在那裡與你相見，聊聊色彩的故事。祝大家創作愉快，保持柔軟的心。